Nuestros feeds están llenos de fotos predecibles con la estética pulida, perfecta y posada que se ha convertido en parte de la vida en el mundo impulsado por lo digital. Por eso es tan refrescante ver algunos fallos divertidos, tomados justo antes de que ocurriera algún desastre.
Rompen las perspectivas a las que estamos acostumbrados e inyectan una dosis de realidad cruda y desordenada en una existencia que de otro modo sería falsa. Este es el tipo de fotografías que parecen que podrían saltar de la pantalla y empezar a moverse en cualquier segundo. Tienen energía, autenticidad, vitalidad y nos hacen querer saber más.
Como dice el fotógrafo Martin Bamford : "Cuando una foto tiene vida, es porque algo se está desarrollando."
Lo que hace que las fotos de esta lista cobren vida es que no son meras imágenes estáticas. Son pequeños fragmentos de experiencias reales, aunque caóticas, que cuentan una historia más amplia.
Pero tomar fotografías emocionantes no significa que tengas que esperar todo el día a que ocurra un desastre. Según Bamford, la mayoría de las fotos "planas" se producen porque el sujeto está atrapado en "modo foto".
"Se congelan. Su sonrisa se convierte en una máscara de cortesía. Su cuerpo se bloquea en una posición segura y se queda ahí", explica. "La vida se les escapa del rostro porque están pensando en cómo se ven en lugar de simplemente existir".
Lo que se busca capturar en el sujeto es movimiento, vida, realidad. No una quietud perfecta. Pero Bamford afirma que la luz también juega un papel importante. "Una luz plana y uniforme puede hacer que una foto parezca estéril. La luz direccional, con sus suaves luces y sombras, aporta forma y textura que imitan cómo vemos el mundo", escribe el fotógrafo. "Engaña al cerebro haciéndole sentir profundidad, lo que a su vez hace que la imagen parezca algo en lo que uno podría adentrarse".
En cuanto a la composición, el experto desaconseja mantener todo perfectamente simétrico y centrado, ya que esto puede dar como resultado una imagen formal y estática. "Rompe la simetría, añade una inclinación, recorta inesperadamente o deja un pequeño espacio para que la mirada del sujeto se dirija hacia él", sugiere. "Esa sensación de movimiento en el encuadre refleja el movimiento del sujeto". Sobre todo, espera lo inesperado...
Kim Bunermann es fotógrafa y editora de noticias de Digital Camera World. Con una maestría en Fotografía y Medios, sabe mucho sobre el arte y la ciencia de la fotografía. Bunermann cree que la magia fotográfica ocurre cuando la preparación se encuentra con lo impredecible.
"Aceptar lo inesperado no es solo una oportunidad, es una receta para crear imágenes que inspiren asombro, sin importar el género", dice la experta, y agrega que los momentos impredecibles ofrecen algo diferente y único... algo que los espectadores no ven todos los días.
Algunos de los mejores fotógrafos viven para el “momento inesperado”. Convierten felices accidentes, desastres y caos en obras maestras.
“Solo sé cómo acercarme a un lugar caminando”, revela Alex Webb, un reconocido fotógrafo y miembro de la élite Magnum Photos. “Porque ¿qué hace un fotógrafo callejero sino caminar, observar, esperar y hablar, y luego observar y esperar un poco más, tratando de mantener la confianza de que lo inesperado, lo desconocido o el corazón secreto de lo conocido aguarda a la vuelta de la esquina?”
