“Ser famoso es muy costoso”: estas 15 celebridades nos cuentan los costos secretos de la fama

La comediante habló sobre cómo comprar un vestido de Alexander McQueen de 4 mil dólares la dejó en rojo, por lo que decidió hacer que lo valiera.
Tiffany Haddish recordó, en una entrevista con People Magazine, que compró el vestido halter blanco para el estreno de Girls Trip, en 2017, pero que casi tuvo un ataque al corazón cuando vio el costo.
“Pensé: ‘Oh, rayos, no. Es el costo de una hipoteca. No puedo usar este vestido’”, dijo.
Como no pudo regresarlo, Haddish tomó la práctica decisión de que se volviera una marca propia: lo usó una y otra vez.

Luego de unirse al universo DC como Harley Quinn, la actriz reveló que ha tenido que gastar mucho dinero en seguridad personal debido a acosadores y amenazas.
“Cuando te amenazan así, es buena idea tener un equipo de seguridad que revise los antecedentes de quien lo haya hecho”, explicó. “Y, cada vez que averiguas sobre alguien, cuesta 2 mil dólares”.
La necesidad constante de protección la forzó a pensar de forma estratégica sobre sus elecciones profesionales, al buscar un balance entre proyectos artísticamente satisfactorios y otros rentables.
“Solo desearía que alguien me hubiese explicado muchas de estas cosas desde un principio”, reflexionó. “No habría resentido la situación en la que me encontré porque habría sabido en qué me estaba metiendo”.

Cuando Instinto básico convirtió a Sharon Stone en un fenómeno global, ella ya había grabado 17 películas, pero nada la había preparado para el choque financiero del estrellato repentino.
El thriller de 1992 recaudó más de 350 millones de dólares en todo el mundo, aunque Stone obtuvo tan solo 500 mil dólares, en contraste con Michael Douglas, quien ganó 14 millones de dólares.
Junto a la fama, aparecieron costos inesperados, como la necesidad de seguridad privada debido a los fanáticos que se sujetaban a su coche y golpeaban las ventanas de restaurantes. “Ser famoso es muy costoso”, admitió, en una entrevista en 2024.
Tuvo que comprar una casa nueva y contratar personal de seguridad, publicistas, maquilladores y managers mientras se enfrentaba al costo social de la fama.
“Sales a cenar y, si hay 15 personas en la mesa, ¿quién paga la cuenta? Siempre te dan a ti la cuenta de 3 mil dólares”.

La reciente vuelta de Bieber hizo más que revivir su carrera: puede que haya salvado sus finanzas.
Los reportes revelaron que el cantante estaba teniendo inconvenientes debido a una deuda de 31,5 millones de dólares con Hybe, la empresa de su anterior manager Scooter Braun, debido al costoso colapso de su tour mundial Justice.
El tour cancelado dejó a Bieber con 26 millones de dólares en deuda al promotor del concierto, AEG, además de otros 5,5 millones en comisiones no pagadas.
Este problema financiero, se informó, habría detenido su carrera durante casi 3 años mientras él discretamente trabajaba para estabilizar su situación.
La ayuda parece haber llegado como resultado de la venta de la marca de belleza Rhode, de su esposa Hailey Bieber, por mil millones de dólares, de los cuales se espera que él reciba unos 50 millones.

Puede que Sweeney sea una de las estrellas más pedidas de Hollywood, pero, incluso ella misma dice que la fama no garantiza el éxito financiero.
En una entrevista con The Hollywood Reporter, en 2022, la actriz habló sobre las presiones económicas detrás de su creciente carrera.
“Quiero tener una familia”, dijo: “Pero, si no trabajo, no habrá dinero ni apoyo para mis futuros hijos. Ya no les pagan a los actores como solían hacerlo y, con los streamings, ya no obtienes ganancias residuales”.
Sweenet explicó que, luego de pagar impuestos y comisiones, le queda poca ganancia.
“Debo darle 5% a mi abogado, 10% a mis agentes, 3% a mi manager de negocios”, dijo. “Debo pagarle a mi publicista todos los meses y eso es más que el valor de mi hipoteca”.

Cuando Boyhood se convirtió en un triunfo indie, pocos se dieron cuenta de lo mucho que Patricia Arquette había sacrificado personalmente para hacer que sucediera.
En una entrevista en 2015, la estrella de Medium reveló que, en realidad, perdió dinero en este proyecto de 12 años, y dijo: “Le pagué más dinero a la niñera y al paseador de perros que lo que gané en Boyhood”.
El largo y experimental plan de producción de la película significó que no hubiera seguridades financieras, solo pasión por el arte.
Como explicó, la televisión fue lo que verdaderamente le permitió mantener a su familia.
“La televisión es lo que en realidad te permite ganar dinero, alimentar a tus hijos y enviarlos a la universidad”, dijo.

Mientras filmaba El diablo viste a la moda, la actriz reveló que las icónicas prendas de Miranda Priestly, creadas por la diseñadora Patricia Field, costaron más de 1 millón de dólares.
Inspirándose en la modelo Carmen Dell’Orefice y en la presidenta del FMI, Christine Lagarde, Streep quería que su personaje irradie una elegancia y autoridad incuestionables.
Pero los lujosos trajes no solo eran costosos, sino también poco prácticos. La co-estrella Emily Blunt recordó que filmar las escenas en las que Miranda arrojaba sus abrigos de diseñador fue más difícil de lo que parecía.
“Fue un día difícil para Meryl”, dijo Blunt. “Hubo unas 30 tomas en las que o su brazo se atascaba o el abrigo no caía en el escritorio en el momento adecuado”.

Ashley Greene fue una de las más grandes estrellas revelación de Crepúsculo, pero la fama llegó con un abrupto costo.
En una entrevista con Marie Claire, en 2012, admitió que el cambio repentino de la anonimidad a la atención mundial la dejó emocionalmente agotada y socialmente aislada.
“Pasar tan rápido de 0 a 100 fue un ajuste difícil”, dijo, recordando que sus viejos amigos la acusaron de haber cambiado cuando, en realidad, fue la percepción que tenían sobre ella lo que había mutado.
Además, le resultó difícil encontrar un lugar para el romance, debido a su agitada agenda.
Greene confesó que las ventajas lujosas del éxito, como viajar en primera clase, distorsionaron su sentido de la normalidad.
“Crepúsculo me arruinó”, dijo en broma. “Cuando todo esto haya terminado, viajar al exterior será muy difícil para mí. Aún así, no considero que valga la pena comprar un vuelo en primera clase, debido a los altos costos”.

La actriz de Reign se hizo viral luego de explicar su supuesto “valor de 4 millones de dólares”, revelando que su situación financiera real estaba lejos de ser glamorosa.
En un video de TikTok de 2020, Kane se rió de los rumores y dijo: “Mi deuda terrible dice otra cosa. ¡¿EN DÓNDE?!”. Luego, explicó línea por línea a dónde se va su dinero.
Kane explicó que, mientras una compañía de series puede ganar cerca de 20 mil dólares por episodio, poco de ello llega hasta el bolsillo del actor.
“Pierdo el 60% desde un principio”, dijo. “Mi agente se queda con un 10%, mi manager con otro 10%, 5% va a mi abogado, 5% va a mi manager de negocios y, después, pago un 30% de impuestos dado que soy una extranjera trabajando en EE. UU.”.
Descontando los honorarios e impuestos, Kane estima que ha ganado unos 2,2 millones en 14 años: cerca de 178 mil dólares por año, sin contar alquileres y costos de vida.
Además, gasta miles de dólares por mes en la imagen que se requiere para mantenerse relevante: entre 2 mil y 3 mil dólares en publicistas y equipos de redes sociales, además de 1.500 dólares por atuendo y 1.000 en peinado y maquillaje durante eventos.

Bell fue una de las caras más reconocibles de Nickelodeon, pero la fama no lo protegió del colapso financiero.
En 2014, el actor de Drake & Josh presentó quiebra, revelando tener más de 581 mil dólares de deuda.
A pesar de ganar millones en su adolescencia, su ganancia disminuyó mucho en su adultez, lo que lo dejó incapaz de mantener la vida lujosa que había construído en el mejor momento de su carrera.
Los documentos de la corte mostraron que la mansión en Los Ángeles de Bell, valorada en 2 millones, fue embargada luego de que la pusiera a la venta por 1.575 millones. En esa época, solo ganaba 2.820 dólares por mes, mientras que sus gastos alcanzaban casi los 19 mil dólares, incluyendo impuestos sin pagar y otras deudas.

La actriz ha sido abierta sobre lo que ella refirió como: “El impuesto de belleza de Hollywood”.
En la alfombra roja de la temporada 3 de Girls5Eva, reveló que, detrás de cada apariencia glamorosa, existe un costo financiero personal que la mayoría de los fanáticos nunca ve.
“El peinado, el maquillaje, el atuendo y lo que cuesta. Tengo que trabajar todo el tiempo… Miro el dinero que supuestamente estoy ganando y, luego, no solo tengo que pagar las cuentas, sino lo que se espera de mí cuando voy a un lugar”.
Philipps explicó que, aunque las productoras pueden cubrir parte de los costos de los estilistas, el resto sale del bolsillo del actor.
“Las productoras de cine o las empresas productoras solo pagan un porcentaje”, dijo. “Entonces, sacas mil dólares del bolsillo y, al final del día, piensas: ‘¿Qué estoy haciendo?’”.

Toni Braxton fue una de las estrellas del R&B más grandes de la década de 1990, pero, detrás de su éxito Un-Break My Heart existía una pesadilla financiera.
A pesar de vender más de 170 millones de dólares en álbumes en todo el mundo, Braxton dijo que solo recibió 1.972 dólares de ganancia por su primer contrato, debido al sistema de la industria donde los artistas deben pagarle a la firma por la grabación, los atuendos y los costos de viajes.
Las bajas ganancias, combinadas con un gasto lujoso, la llevaron a presentar quiebra en 1998.
Admitió que, en su peor momento, consideró posar para revistas de adultos y así poder pagar sus cuentas.

La ex estrella de Disney reveló, en un video de YouTube en 2021, que “ganó y perdió millones de dólares” luego de manejar mal sus ganancias por Even Stevens y Kim Possible.
“Así gasté todo el dinero que gané en Disney”, comenzó a decir en el video en el que explicó que, aunque parte de sus ganancias pagaron deudas universitarias y de estudio, la mayoría desapareció debido a su mala educación financiera y los gastos impulsivos.
“Estaba acostumbrada a comprar cosas y usar el dinero como un arma”, admitió, nombrando, entre sus gastos más grandes, prendas lujosas, un G-Wagon de Mercedes-Benz e, incluso, pagos a una psíquica.
Al reflexionar sobre su pasado, Romano dijo que a los actores infantiles raramente se les advierte sobre la desaceleración de sus carreras.
“No te dicen que el trabajo será cada vez menor”, dijo.

Rebel Wilson reveló que su rol revelación en La boda de mi mejor amiga, en realidad, le costó dinero.
Al hablar en el podcast The Diary of a CEO en mayo de 2024, la actriz dijo que solo había ganado 3.500 dólares por su rol, los cuales rápidamente se desvanecieron luego de pagar impuestos y comprarse un vestido para el estreno de la película.
“Básicamente, no gané dinero. Perdí dinero porque tuve que pagar el vestido para ir al estreno de la película y todo lo demás”.
En ese momento, Wilson vivía en Los Ángeles con solo 60 dólares a la semana luego de pagar el alquiler y las expensas del coche.
“Ese fue un año sin un centavo”, admitió. “No salía de fiesta ni vivía una vida así. Se trataba de, básicamente, estar enfocada, intentar escribir cosas para mí misma e ir a audiciones”.
El riesgo, al final, dio sus frutos. Cuando La boda de mi mejor amiga se convirtió en un éxito global, el trabajo de Wilson le abrió puertas a roles mejores, incluyendo su rol como Fat Amy en Pitch Perfect, el cual llamó: “El verdadero boleto de oro”.

Durante una emotiva entrevista con Gayle King, en 2023, Henson reveló que, luego de pagar impuestos y los costos de su equipo, sus ganancias apenas reflejaban su esfuerzo.
“Estoy agotada de trabajar tanto, ser buena en lo que soy, y que me paguen una fracción del costo”, dijo.
Luego, explicó las matemáticas de la fama: “El tío Sam se queda con un 50%. Tu equipo gana un 30% de lo que ganas, no de lo que se llevó el tío Sam”.
En otras palabras, Henson explicó que, mientras más trabajaba, más gastaba en agentes, managers, estilistas y publicistas, quedándose con pocas ganancias de los cheques de millones de dólares.