Hace muchos tiempo, al menos 122 años, surgió un movimiento artístico que rompía con lo establecido. Los pensadores creativos siempre han jugado con la realidad, pero a principios del siglo XX surgió el Surrealismo como movimiento filosófico y cultural.
Iván Correa, artista plástico surrealista, nos adentrará en las complejidades de este arte a través de su propia experiencia. Sus obras pretenden reflejar "el inconsciente colectivo y el eterno conflicto entre el orden y el caos", mostrando "imágenes místicas atemporales, a través de una nueva mitología, donde los sueños cobran gran importancia".
Según declaró a Panda Curioso, el surrealismo nos ayuda a enfrentarnos a cuestiones conscientes e inconscientes, guiándonos intuitivamente hacia una serie de acciones.
Jackie Craven, experta en arte y arquitectura, sostiene que las ideas marxistas suscitaron un desdén por la sociedad capitalista y una sed de rebelión social. Los escritos de Sigmund Freud sugerían que en el subconsciente podían encontrarse formas superiores de verdad. Además, la tragedia de la Primera Guerra Mundial estimuló el deseo de romper con la tradición y explorar nuevas formas de expresión.
El surrealismo permite a los individuos acceder a su subconsciente y procesar sus pensamientos interiorizados. Para muchos, estas exploraciones conducen a la creación de imágenes impactantes, gráficas y provocativas.
El arte de Iván refleja perfectamente estas nociones. "Lo que me atrae del surrealismo es la sensación de inquietud, misterio y tensión de las imágenes oníricas", afirma.
"Juego con la ambigüedad de la carne, la dualidad de la vida y la muerte, lo estático y lo móvil. Desde mi juventud, sin duda, me han influido artistas surrealistas como Salvador Dalí, El Bosco, Max Ernst, Zdzislaw Beksinski", prosiguió.
Iván nos acercó a sus métodos de creación, que reflejan toda esta filosofía e historia que no dejamos de tocar. "Uno de ellos comienza con trazos al azar, sin levantar el bolígrafo del papel y sin mirarlo", nos dijo. "A través del dibujo automático, del aparente caos de mis trazos aleatorios surgen imágenes poderosas e inquietantes que complemento, incorporando elementos simbólicos muy personales".
La segunda es lo que él llama la técnica del fumage. "Partiendo de una pequeña mancha de hollín controlada (generada al acercar al papel la llama de una vela en movimiento), dibujo en negativo con diferentes herramientas como bisturís, puntas metálicas utilizadas en el grabado calcográfico, plumas de ave, lápices de goma o pinceles estropeados", revela. "Las formas que me sugieren las manchas aleatorias de hollín nunca están controladas conscientemente, lo que hace de esta técnica un lenguaje adecuado para enfrentarme a mi propio inconsciente".
Iván explicó que, tras los procesos de creación automática, comienza a interpretar las formas. "Me sugieren diferentes elementos", dijo. "El resultado es un trabajo minucioso, rico en texturas que no podrían alcanzarse con otro lenguaje artístico que no fuera esta técnica poco conocida".
Las últimas herramientas de creación que utiliza son las alucinaciones hipnagógicas. "Justo antes de dormir visualizo un escenario, muy inspirado en las pinturas de los grandes maestros del Renacimiento, y en un estado de máxima relajación comienzan a aparecer en escena diferentes criaturas que interactúan entre sí", revela.
"Cuando alguna de estas imágenes despierta fuertemente mi interés, automáticamente salgo de ese estado y la escribo o la dibujo en un pequeño boceto", explicando que si continuaba en ese estado hipnagógico, se quedaría dormido y perdería la imagen en la memoria.
Estas técnicas permiten a Iván explorar diferentes "espacios aislados, partes de otro plano de la realidad, lugares desconocidos", que no sería posible imaginar de otra manera. "Los seres que los habitan llevan atrapados toda la eternidad, repitiendo una y otra vez las mismas acciones. Si te adentras en el mundo onírico que represento, experimentarás un viaje lleno de imágenes surrealistas con una simbología desconcertante que dialoga con el arte de antiguas civilizaciones", afirmó.
Para todos los que queramos vivir una experiencia similar, Iván nos da algunos consejos para empezar. "En mi opinión, para crear una obra surrealista lo principal es intentar seguir un método que represente las imágenes del subconsciente, y que su interpretación nos ayude a conocernos mejor a nosotros mismos", dijo.
"Otro método, diferente a los ya mencionados, sería crear manchas aleatorias con tinta e interpretarlas o utilizar texturas jaspeadas en las que se puedan encontrar diferentes criaturas o paisajes. También se pueden desarrollar imágenes muy interesantes mediante el uso del collage, una de las técnicas más utilizadas por los artistas surrealistas", concluyó.
Aunque las obras surrealistas suelen ser misteriosas y confusas, también son asombrosas. Desde abrir nuestra mente a distintas posibilidades hasta expresar pensamientos, posturas y opiniones complejas sobre determinados temas, el Surrealismo ha llegado para quedarse. Te recomiendo encarecidamente que pruebes a crear algoº impulso, ¡a ver qué pasa!
Querido lector, ahora que empezamos el año 2023, me gustaría animarte a que sigas votando tus imágenes surrealistas favoritas, dejando comentarios por el camino. No te pierdas el trabajo de Iván aquí, y espero verte en la próxima. Os deseo un feliz día y una feliz noche.
