La cuenta “Images That Could Be Album Covers” es un gran nicho en Twitter que combina arte, humor, fotografía y amor por la música de una forma divertida y atractiva. Si han sacado una foto de calidad (o han encontrado una inusual en internet), no duden en enviar un mensaje directo al fundador de la página: puede que sus imágenes aparezcan en el perfil.
La cuenta se creó en septiembre de 2017 y sigue activa a día de hoy. Casi todos los días se publican fotos nuevas, y los 68.700 seguidores de la cuenta disfrutan mucho. Les encanta la energía y la extravagancia que desprenden las fotos. También sirve de inspiración para que las futuras estrellas del pop empiecen a trabajar en las portadas de sus propios álbumes.
A medida que aumenta el número de usuarios de Internet y las redes sociales, resulta cada vez más difícil destacar en los contenidos. Esto obliga a los creadores a adaptarse y pensar de forma creativa sobre la mejor manera de captar la atención de todo el mundo.
Algunos proyectos de redes sociales optan por lanzar una amplia red y publicar un poco de todo. Su objetivo es ser lo más identificables posible y atraer a un público muy amplio. Otros, sin embargo, se centran en un único nicho que les gusta, específicamente en eso y solo en eso. La estrategia utilizada varía de un creador a otro. Siempre es mejor hacer algo que los divierta, no solo lo que les de más popularidad. Hay que encontrar un equilibrio entre ambas cosas.
Al igual que las fotos de las redes sociales, las portadas de los discos también deben destacar entre la multitud. Es todo un reto cuando todo el mundo hace exactamente lo mismo: intentar parecer lo más único posible. De alguna manera, los artistas tienen que hacer que sus portadas destaquen. Puede que hagan la mejor música del mundo, pero no llamarán la atención de la gente a menos que sepan cómo comercializarla, tanto en internet como en el mundo real.
No solo necesitan que la música sea fantástica y las letras increíbles, sino también un nombre pegadizo para el grupo, un título estupendo para el álbum y las canciones y, por supuesto, una portada que cautive. Lograr eso implica mucho trabajo, independientemente de si eligen emplear una foto o una pintura.
Hoy en día el sonido y lo visual son casi complementarios. Los videos musicales, las redes sociales, las fotos promocionales, así como las tapas de los discos, se unen para mostrar el estilo de una banda o disco en particular.
Pero no fue hace mucho que lo único que tenía una banda desconocida para atraer a su público (además de, con suerte, sonar en la radio) eran las tapas de sus discos. A través de ellas buscaban conectar de forma subliminal sus canciones y su esencia con una imagen, intentando atrapar al consumidor con su estética. Y aunque ahora la participación de los artistas en el proceso creativo visual puede variar, antes creaban sus discos en casi cada aspecto. Esto nos ha dejado con interesantes historias sobre las ideas, los mensajes y las interpretaciones de los artistas sobre su propia música y estética. Si les interesa conocer algunas, aquí pueden explorar algunas de las historias más interesantes del rock nacional argentino de los años 70 y principios de los 80.
Muchas tapas de discos han sido creadas por famosos fotógrafos intentando contar una historia, conectar con una emoción, expresar algo sin palabras. En este artículo pueden encontrar algunas de las tapas de álbumes más icónicas y quiénes fueron los fotógrafos detrás de estos discos que marcaron la historia de la música con sus imágenes.
Luego de ver todas estas imágenes, ¿a qué artista se las atribuirían, Pandas? Y ¿qué historia les parece que cuentan? Cuéntennos en los comentarios.
