Matt se pone muy contento de que la gente disfrute de sus gráficos. “Me emociona mucho que a las personas todavía les parezca entretenido lo que hago”, le contó a Bored Panda por medio de un correo electrónico.
“Siempre me ha preocupado que mi contenido fuera para una época y un lugar determinado y que luego la gente se aburriera de él y continuara con sus vidas; pero, hasta ahora, he podido mantenerlo novedoso y explorar diferentes temas que parecen gustarles a los demás”, compartió, al mencionar algunos de sus temores y esperanzas.
El creador fue muy honesto con nosotros al decirnos que: “Siempre se preocupa por no perder su costado creativo”, además de que no solo quiere enfocarse en las cosas sencillas. Este es un problema que puede que muchos artistas hayan tenido que enfrentar en algún punto de sus carreras.
“Me he enfrentado con esto algunas veces durante mi carrera. Si noto que estoy un poco cansado y que no pienso que mi contenido sea divertido, eso suele significar que necesito cambiarlo y salir de mi zona de confort. En teoría, siempre quiero probar cosas nuevas, medios y tópicos; pero, en la práctica, eso es mucho más difícil de hacer”, explicó.
Bored Panda también quería conocer la opinión de Matt sobre la disciplina, considerando lo consistente que es al publicar y crear contenido. Esta es una característica de su personalidad que a muchos artistas les gustaría tener.
“Conozco a muchas personas que dicen que la consistencia es clave, pero creo que eso es un poco exagerado. Claro que no deberías estar un año sin publicar nada, pero tomarse un mes, una semana o un día libre no es la gran cosa. Es mucho más importante que el contenido sea de calidad”, dijo, al comentar que tiene que haber un balance entre la consistencia y la calidad.
“A este punto, yo lo trato como un trabajo y no me resulta muy difícil pensar en una idea o dos por día”, mencionó.
En una conversación anterior con Bored Panda, Matt contó que “siempre amó” las cosas relacionadas al diseño y lo visual. Dijo que intentar hacer algo similar en su página de Instagram fue algo natural para él.
“A veces, mantenerse motivado es un desafío, pero lo bueno es que puedo hacer un gráfico sobre cualquier tema”, nos compartió.
“No estoy confinado a ciertos tópicos, lo que me ayuda con la inspiración: si no me siento inspirado a crear algo sobre cierta cuestión, siempre puedo mirar hacia una dirección totalmente opuesta para encontrar algo que active mi creatividad”, le confesó Matt a Bored Panda, al hablar sobre cómo hace que la creatividad fluya.
Los gráficos son un gran medio para compartir contenido humorístico con la gente: van directo al grano y generan un gran impacto en forma de pequeños fragmentos de contenido.
“Me gustan los gráficos porque no requieren de mucha lectura y siempre involucran un proceso de descubrimiento en el que intentamos saber qué es lo que se está intentando representar, ya sea para entretener o para proporcionar algún dato”, nos contó el artista.
“La única limitación que he encontrado se trata de los tipos de chistes que pueden incluirse. Si buscas bromas más largas y basadas en personajes, entonces los gráficos te resultarán difíciles para trabajar”, explicó Matt, al decir que los gráficos permiten chistes concisos y rápidos, pero nada muy profundo.
Por otro lado, en algunas charlas más recientes con Bored Panda, el virtuoso artista de gráficos reveló que es “bastante difícil” mantenerse al día con los eventos actuales. Puede que resulten grandes fuentes de contenido, pero estar al tanto de las últimas noticias todo el tiempo puede ser agotador. Matt decide escoger las noticias con las que se relaciona.
“Intento no prestarles demasiada atención a las noticias porque me di cuenta de que no son exactamente buenas para mi salud mental, así que tengo que escoger los eventos actuales sobre los que hablo en mis gráficos”, le dijo a Bored Panda.
“En general, no me gusta hacer cosas muy serias, así que es natural que las noticias de ese estilo sean de mi agrado. Y luego, por supuesto, siempre dibujo a partir de mis propias experiencias, tanto al trabajar desde casa como al lidiar con el aislamiento o mis pensamientos ansiosos”, compartió, al darnos un vistazo a su proceso creativo.
Cuando Matt comenzó a adentrarse en el mundo de la viralidad digital de Instagram, todavía dibujaba sus gráficos en pizarras. No obstante, terminó por actualizarse y dedicarse enteramente a lo digital.
“Al principio funcionaba de maravilla, pero eventualmente me di cuenta que solía cometer errores que eran casi imposibles de arreglar en una pizarra, y opté por gráficos de diseño digital”, dijo.
Según Matt, volcarse a lo digital le ha permitido ser más flexible. Ahora, puede dibujar múltiples cosas por día. Además, puede volver a usar ciertas plantillas “para no tener que volver a medir y dibujar los mismos gráficos y tablas una y otra vez”.
En otras palabras, el arte digital hace que el trabajo sea mucho más rápido. Además, Matt disfruta de la variedad de colores que puede usar; con marcadores para pizarra no se consigue el mismo efecto.
“No esperaba nada cuando empecé. Pero es muy bonito ver que otras personas ven el mundo de la misma forma en que yo lo veo”, dijo el creador. Agregó que nunca se imaginó que su arte iba a tener el éxito que tuvo.
No todo lo que Matt dibuja se publica en las redes sociales, aunque dibuje casi todos los días. Siente que algunos de sus gráficos “no están a la altura” y los deja archivados en su computadora, sin que nunca vean la luz del día. Siente que el contenido que realmente lo hace reír hará reír también a otros.
Así que, Pandas, ¿cuáles de estos gráficos fueron sus favoritos? ¿Con cuáles se identificaron más, y por qué? Es que debemos decir que nosotros nos sentimos identificados con la mayoría de ellos. ¿Tienen alguna idea que les gustaría que el artista desarrollara en el futuro? Dígannos todo ello (¡y más!) en la sección de comentarios que se encuentra debajo de la lista.
