Hablamos con el artista, quien amablemente respondió a todas nuestras preguntas.
La serie 'Hopscotch' de Buscató captura momentos cotidianos a través de una lente de "asombro infantil". Nos preguntábamos cómo concibió inicialmente el artista la idea de esta serie y cómo ha evolucionado.
“Bueno, 'Hopscotch' no es una serie, en realidad. Era el nombre de un par de exposiciones individuales que hice en Barcelona y Rusia. El título me pareció apropiado porque siempre he tenido un enfoque muy lúdico con la fotografía callejera, y la 'rayuela' es probablemente uno de los juegos callejeros más populares y extendidos del Planeta Tierra.
En realidad no trabajo con series o proyectos. Sé que esa es la forma 'académica' (y tal vez la adecuada) de hacerlo, pero prefiero observar las calles sin fotos prefabricadas en mi mente. Disfruto la sensación, la libertad, de no saber qué voy a fotografiar a continuación. Entonces, para responder a tu pregunta: no... No me senté a concebir una idea para una serie de fotografías. Llegaron de forma más espontánea que eso. Son el resultado de un proceso de caminar-ver-reaccionar, que normalmente también implica mucho juego.
Comencé con la fotografía callejera en 2012, primero en blanco y negro, y desde enero de 2014 solo en color. El objetivo principal cuando comencé era simplemente desestresarme de un trabajo estresante, explorar y divertirme con la cámara. Sin expectativas. Sin planes. Simplemente salir y jugar, un enfoque que sigue siendo el principal motor de mi fotografía”, explicó Pau Buscató.
El enfoque de Buscató hacia la fotografía callejera parece arraigado en la intuición y la espontaneidad. Le pedimos al fotógrafo que nos explicara cómo mantiene este equilibrio entre la exploración planificada y aceptar lo inesperado mientras dispara su cámara.
“Hay muy poca exploración planificada en mi fotografía. Por ejemplo, no planifico la ruta que haré en la ciudad: empiezo en un punto y me dejo guiar por las fotos. A veces, sin embargo, si encuentro un lugar que siento que tiene potencial porque desencadena una idea o algo así, lo intento por un tiempo, y si no logro lo que tenía en mente (generalmente es el caso), vuelvo a intentarlo otro día. Este fue el caso de la foto de Londres con los pájaros gráficos, el agujero en la tela y el pájaro real. Lo intenté y fallé muchas, muchas veces”, compartió Pau.
Buscató también compartió cómo los diversos paisajes culturales influyen en su visión creativa y las historias que el fotógrafo pretende contar a través de su trabajo.
“Viajaba mucho más antes de la pandemia, no tanto últimamente. Fui principalmente a grandes ciudades occidentales como Barcelona, Londres o Nueva York y también hice un viaje de tres meses y medio a la India en 2017. Lo ideal es que la visión creativa de uno no cambie dependiendo de dónde se encuentre. Esto no significa que el lugar no importe. Es importante, por supuesto, y debería inspirar su visión creativa, pero no cambiarla.
India, sin embargo... Creo que una de las trampas en las que un fotógrafo (callejero) puede caer fácilmente es la trampa de lo exótico. Pensar que una foto es buena sólo porque contiene una escena o un tema exótico. Una foto de una hermosa puesta de sol es generalmente una foto aburrida de una hermosa escena. Lo mismo ocurre con 'lo exótico'. No estaba allí para documentar la belleza que tenía delante, estaba allí para ver esa belleza (o fealdad) a través de mi propia lente (creativa). Como dijo Erwitt (QEPD): no se trata de las cosas que ves, sino de LA FORMA en que las ves.
Una cosa que fue definitivamente diferente en la India es que a la gente generalmente no le importaba ser fotografiada en las calles. Esto lo hizo un poco más fácil, ya que eliminó una de las preocupaciones a las que se enfrentan muchos fotógrafos callejeros: la confrontación”.
El fotógrafo ha vivido bastantes coincidencias increíbles. Le preguntamos si podía compartir un momento o una foto que le pareciera realmente mágica: “Bueno... no es exactamente mágica y probablemente no sea una de mis mejores fotos, quién sabe... pero estaba pasando por una dolorosa angustia cuando encontré esta (imagen "en construcción") mientras sacaba fotos en Madrid. Quizás lo que vemos muchas veces está influenciado por lo que sentimos en cada momento. Tiene sentido, ¿no? Otro ejemplo es la foto de la flor caída: yo era ese tulipán en el momento de la foto”.
Y por último, Buscató añadió: “No es nada especial. Algunas personas me preguntan cómo puedo tener tanta suerte haciendo fotos en la calle... pero yo diría que lo contrario es más exacto. Lo intento y fallo tantas veces, tengo mala suerte muchas veces. Este es definitivamente un juego de paciencia”.
Si te han gustado las fotos de Pau, puedes ver más en nuestro artículo anterior sobre sus trabajos.
