Hablamos con Coverly para saber cómo se convirtió en dibujante y sobre su proceso creativo. "Como a la mayoría de los niños, me encantaban los dibujos animados. Pero por mucho que disfrutara, lo que realmente me atrajo de los dibujos animados cuando era niño fueron las ideas y la sorpresa total de un giro inesperado", nos dijo el artista. "Me encantaba que un artista pudiera crear una situación normal y familiar y luego darle la vuelta para que el lector viera esa situación de una manera completamente nueva. Entonces, para mí, se trataba más de la escritura, mientras que el dibujo servía como base. Sin embargo, fui autodidacta y trabajé duro en la parte del arte, haciendo dibujos para mis trabajos de la escuela secundaria y la universidad.
Mi sueño era distribuir estas tiras cómicas de una sola viñeta porque esto era antes de Internet y era la única manera de encontrar lectores. Durante 8 años recibí una carta de rechazo tras otra, hasta que finalmente, en 1994, Creators Syndicate me ofreció un contrato, elegí el título de Speed Bump y periódicos de todo el país comenzaron a publicar mi trabajo. Era en gran medida mi sueño desde la infancia."
Le preguntamos al artista si tiene alguna fuente específica de inspiración o rutinas que le ayuden a generar nuevas ideas cómicas. Compartió que se inspira en muchísimas lecturas. "Las dos cosas más importantes para mí son: que las ideas deben intentar ser relevantes para las experiencias que todos tenemos en común, y las ideas deben ser *acerca de* algo. A veces hago chistes sólo por bromear, pero las viñetas que realmente me entusiasman son las que son divertidas y tienen algo que decir. Creo que la relevancia y la consideración son lo que hace que ciertas tiras cómicas sean más familiares. Como dijo Mark Twain: "Hay una pizca de verdad en cada broma", y creo que es bueno tenerlo en cuenta al escribir humor observacional.
Las rutinas y la estructura también son, contraintuitivamente, muy importantes para la creatividad, al menos para la mía. Tengo un futón en mi estudio del ático donde siempre me siento a leer y pensar en ideas, así que cuando estoy sentado allí automáticamente estoy en modo de trabajo. ¡Es esa conexión crucial entre el cerebro y el trasero!"
Según Coverly, mantenerse motivado no es un gran desafío para él. "Honestamente, todavía estoy obsesionado con esa chispa del momento en que dos fragmentos separados de materia subjetiva se fusionan en algo completamente nuevo. Siempre me encantará ese descubrimiento. Lo que también me mantiene motivado es que crear una tira cómica es una experiencia compartida: cuando tengo una idea, mi esperanza es que los lectores puedan identificarse con esa idea y también aportar su propia perspectiva. Es una conexión tan encantadora, y una de mis cosas favoritas es escuchar a la gente cuando eso sucede".
Por muy divertido que sea el proceso creativo, el artista nos dijo que no siempre es fácil ser dibujante. "Tengo que entregar 7 tiras cómicas cada semana, así que vivo a la sombra de una fecha límite que siempre se avecina. Lo más difícil de ganarse la vida con 'ser gracioso' es que la vida no siempre es divertida. En realidad, un mal día o un día triste hace que sea difícil encontrar algo gracioso sobre lo que escribir. Así que otra gran parte de este trabajo es compartimentar y dejar de lado el mundo externo para concentrarse en el mundo interno. A veces no te sientes gracioso, pero al menos tienes que recordar lo gracioso que se siente. Si es que eso tiene sentido".
