Los personajes de osos en Bunicomics despertaron nuestra curiosidad, a lo que Ryan respondió: “En el mundo de Buni, todas las 'personas' normales se dibujan como osos. Así que los médicos y todos los demás son osos.
Hay muchos chistes que puedes hacer cuando alguien visita a un médico. Por ejemplo, una pasa arrugada podría someterse a una cirugía plástica para convertirse en una uva prieta o un muñeco de jengibre podría visitar a un cirujano para que le extirpen un tumor maligno de gomita. Dibujar a un médico es una forma visual rápida y sin palabras de ilustrar que algo anda mal con un personaje o que el personaje desea algún tipo de transformación. Y puedes jugar con el concepto de medicina a modo de broma. Por ejemplo, los paramédicos pueden venir con una ambulancia llena de cachorros para animar a una persona triste. También puedes contar algunos chistes oscuros sobre la medicina y los médicos, ya que se trata de temas de vida o muerte. Por ejemplo, creo que hice un cómic sobre cómo desconectar un queso conectado a máquinas en una cama de hospital que está cubierto de moho y demasiado deteriorado como para tener esperanzas de recuperarse. Es una causa perdida. Lo cual es curioso si le pasa al queso. No sería tan gracioso si le pasara a un humano”.
El webcomic de Ryan combina ternura con elementos oscuros y retorcidos. Le pedimos al artista que nos explicara cómo mantiene este delicado equilibrio mientras crea Bunicomics.
“Equilibrar la ternura con elementos oscuros y retorcidos es complicado. La forma más sencilla es hacer que los objetos lindos, como un pastelito o un cucurucho de helado, tengan un final oscuro, o viceversa. Por ejemplo, haz que un tema oscuro como la muerte haga algo inusualmente lindo. Generalmente, para crear algo gracioso, hay un giro. Así que yuxtaponer la ternura y la oscuridad es una especie de yin y yang natural”, compartió Ryan.
Muchas ideas de Bunicomic parecen surgir de escenarios familiares con un toque surrealista. Le pedimos a Ryan que compartiera un ejemplo de cómo transforma un concepto conocido en algo más caprichoso e inesperado. Ryan respondió: “Es difícil explicar un chiste sin matarlo. Pero lo intentaré. Un ejemplo reciente de un escenario familiar con un toque surrealista es el encuentro de un huevo duro y un aguacate y ambos se dan cuenta de que tienen vientres similares (una yema redonda para el huevo y una semilla para el aguacate). En el panel final, ambos empujan cochecitos con la yema y la semilla de su bebé. Entonces, el giro es que ambos tenían panza, lo cual cualquiera que esté teniendo un hijo o haya tenido uno se puede identificar con ello”.
Buni, el protagonista del webcomic, es un conejo con una personalidad única. Teníamos curiosidad por saber el simbolismo detrás de la elección del personaje por parte del artista y cómo ha evolucionado la personalidad de Buni desde la creación del cómic. “Cuando creé a Buni por primera vez, pensaba en si sería un panda o un conejito, y finalmente decidí crear un conejo con el color de un panda. Cuando creé originalmente el personaje, siempre perdía al final, a veces incluso moría. Pero para mantener las cosas interesantes, a veces tenía que ganar, incluso si sólo pensaba que estaba ganando pero aun así estaba perdiendo. En muchos de los primeros cómics, estaba enamorado de una chica que no le correspondía, y ella siempre lo decepcionaba, sin querer. Pero una historia de amor que funciona no es tan divertida. Es más divertido cuando no funciona o cuando casi falla”, compartió Ryan.
El viaje artístico de Ryan ha estado influenciado por diversos medios, desde cómics en periódicos hasta webcomics y animación. Le pedimos que compartiera cómo estas influencias dieron forma a su estilo artístico y cómo incorporó elementos de diferentes medios a su trabajo. Ryan respondió: “Crecí con los cómics de periódicos, por lo que me influyó su forma. Pero creo que los primeros días de los webcomics tuvieron la mayor influencia en mí, ya que en mi generación, ahí es donde sucedían las cosas más interesantes. Ahí es donde realmente puedes ser raro o probar cosas nuevas y encontrar una audiencia. Disfruto de la animación. Dado que mi cómic no tiene palabras y es más físico, a menudo lo veo como mini animaciones. Si tuviera tiempo infinito, convertiría mis cómics favoritos de Buni en cortos animados para TikTok y otras redes sociales. Todo me influye, desde los medios hasta las experiencias y las personas extrañas que conozco. Me imagino que seguiré vertiendo cosas en mi cerebro y lo encenderé como una licuadora y veré qué sale”.
El año pasado, Ryan mencionó sus planes de explorar nuevos proyectos, incluida la posibilidad de crear un webcomic o una novela gráfica con personajes parlantes. Por lo tanto, preguntamos cómo anticipa el artista que esta transición de cómics sin palabras a narrativas basadas en diálogos afectará su proceso creativo y los temas que puede explorar.
“He estado trabajando en una nueva idea de cómic con diálogos y personajes parlantes que es mucho más fácil de escribir que los cómics sin palabras. La transición de los cómics sin palabras a los cómics con texto no es tan diferente. Al final, todo es contar historias. Durante años trabajé como periodista escribiendo historias y luego pasé al fotoperiodismo que no tiene palabras. Así que he oscilado entre medios con muchas palabras y medios sin palabras durante la mayor parte de mi vida profesional. En los cómics, sin embargo, he notado que hay que dejar espacio para las palabras. Me acostumbré a usar los paneles completos para las imágenes y ahora tengo que descubrir cómo incluir el texto de una manera visualmente interesante”, compartió Ryan.
