El creador de The Mealstorm agregó: “Hace unos 10 años, decidí que debía intentarlo y comencé a hacer cómics para publicarlos en internet. Obtuve muchos seguidores con el tiempo y realmente perfeccioné mis habilidades.
Pero últimamente he estado trabajando en mi carrera como diseñador gráfico y lamentablemente no he tenido mucho tiempo para dedicar a los cómics. Todavía los amo y los leo todo el tiempo y de vez en cuando apunto una idea y trato de sacar algo de tiempo para convertirla en unas cuatro viñetas. Y todavía me aferro a la esperanza de tener suficiente tiempo para retomarlo en el futuro…”
También le pedimos a Daniel que compartiera un poco más sobre su formación artística. Dijo: “Como mencioné antes, he estado dibujando desde que tengo uso de razón. También disfruto de la escultura y las técnicas mixtas. Intento seguir creando cosas y mostrarlas tanto como puedo. Ya sea participar en una exhibición de arte o simplemente publicar un boceto que hice en las redes sociales. Aparte de las clases de arte en la escuela secundaria y un par de cursos universitarios, no tengo mucha formación clásica. ¡Pero siempre intento mejorar leyendo libros sobre arte y diseño, aprendiendo de otras personas y practicando sin parar!”
A continuación, nos preguntamos quién influyó en el estilo único del artista al crear cómics. Scully nos dijo: “Crecí tratando de emular los estilos sencillos pero complejos de Jim Davis en Garfield y Bill Watterson en Calvin and Hobbes. Con el tiempo, he sido influenciado por otros dibujantes de cómics que admiro y por muchas ideas sobre cómo quiero que se manifieste mi sentido del humor. Probé muchas cosas y fallé, pero aprendí muchísimo”.
Daniel también compartió con nosotros más detalles sobre el proceso de creación de sus nuevos cómics y de dónde surgen sus ideas: “Trato de acordarme de escribir cada idea que se me ocurre. Incluso si es mala, hay tantas malas ideas que se convirtieron en grandes ideas con un poco de trabajo... Después de quedarme sin todas las ideas que se me ocurrieron antes de empezar los cómics, me di cuenta de que tenía que idear un buen método para generar ideas cuando no estaba inspirado. Finalmente se me ocurrió este método en el que escribo cinco ideas todos los días. Incluso si son malas ideas, solo pongo cinco ideas en papel todos los días. De este método han surgido muchos buenos cómics. Ha habido ocasiones en las que reviso mi cuaderno y pienso: 'Oh, vaya, fue una idea terrible'. Pero si lo hiciera así, quizá no sería tan malo. ¡O podría combinarlo con esta otra idea y sería genial!'”
También añadió: “Crear algo a partir de la nada es intimidante y difícil. Pero si te das la libertad de pensar en algo aunque sea malo, descubrirás que se te pueden ocurrir muchas cosas”.
Finalmente, el dibujante tuvo la amabilidad de compartir algunos consejos para los aspirantes a dibujantes que buscan empezar en la industria: “Reúne una pequeña colección de trabajos y publícalos. Y luego sigue publicándolos. Recibirás muchos consejos no solicitados, críticas y muchos elogios. ¡Usa todo eso para hacer mejores cosas!
No tengas miedo de copiar el estilo de otras personas. ¡Solo asegúrate de copiar el estilo de muchas personas! Con el tiempo, eso conducirá a nuevas ideas y nuevos estilos y algún día tendrás tu propio estilo.
Y, por último, asegúrate de hacerlo por ti mismo. No triunfé como dibujante de cómics, ni siquiera me gané la vida con ello. Pero estoy muy contento de haber hecho mi colección de cómics. Aprendí mucho de ello y estoy muy orgulloso de ello”.
