Primero, le preguntamos a la artista si tenía alguna influencia importante en su vida que pudiera haberle ayudado a desarrollar y refinar su estilo.
"Siempre he sido una fan de los ilustradores franceses. La mayor influencia para mí es Jean-Jacques Sempé. La primera vez que me di cuenta del poder de la ilustración fue cuando descubrí sus libros mientras viajaba por Francia. Nunca he sido muy buena con las palabras (a pesar de especializarme en lingüística inglesa), así que cuando vi cómo podía contar una historia sin palabras, sino solo con dibujos, ¡me abrió los ojos!"
El arte, en cualquier forma, requiere mucho tiempo no solo para practicarlo, sino también para producirlo, por lo que le preguntamos a Lingvistov cuánto tiempo le toma terminar completamente sus cómics.
"Realmente depende. La ejecución es fácil. La parte más difícil es tener la idea y ponerla en mi cabeza. A veces surgen inesperadamente durante el día (siempre tomo notas en mi teléfono), a veces me siento ahí pensando el dibujo en mi cabeza durante mucho tiempo".
Ser artista no es fácil, uno puede encontrar fácilmente falta de inspiración, agotamiento, etc., por lo que queríamos preguntarle a la artista sobre sus ideas para los cómics.
"Todas provienen de mi vida personal y de la vida de mis amigos. En su mayoría, estas son situaciones durante el día que son inspiradoras. A veces veo a mis amigos y les pido que me cuenten historias sobre sus gatos. Sorprendentemente, el mejor momento para pensar ideas es justo antes de dormir. Me acuesto pensando en mi día y en mis gatos y las imágenes me vienen a la mente".
Como mencionamos anteriormente, a veces el trabajo creativo puede causar bastante agotamiento, por lo que le preguntamos a la artista cómo lidiar con eso también.
"Lo hago, es muy normal en cualquier línea de trabajo. Soy una persona muy organizada y trabajadora pero hay días en los que no puedo dibujar. Cuando sucede, trato de ser más amable conmigo misma y no presionarme . Recuerdo a John Fowles, quien recomendó salir a caminar y buscar inspiración en la naturaleza: es la musa definitiva".
También le preguntamos cómo reaccionaba la gente a su trabajo.
"¡La mejor y más común reacción es la sensación de que de alguna manera tengo una pequeña cámara en sus casas y dibujo sus vidas! Si la gente se ve a sí misma en mi trabajo, es el mejor cumplido de todos".
El proceso creativo no es fácil, pero tiene muchas partes agradables.
"La parte más agradable es ver cómo tus ideas cobran vida. Es como completar un rompecabezas único. Cuando lo terminas y ves el resultado, ¡obtienes esta increíble sensación de satisfacción!"
También preguntamos sobre la inspiración detrás de la cuenta de Instagram de la artista.
"Inicialmente éramos una escuela de inglés y estaba haciendo mis dibujos para destacar entre otras escuelas. Con el tiempo, la gente nos obligó a abrir una tienda con nuestro merchandising y reinventé nuestro negocio y me centré solo en dibujos, Instagram es parte de eso. El mejor resultado, de verdad. Siempre digo que mis seguidores son los únicos responsables de que yo sea una artista a tiempo completo".
El arte digital y el arte en general, no es fácil y requiere mucha paciencia, tiempo, recursos y, en la mayoría de los casos, incluso dinero, por lo que queríamos saber cómo esta talentosa dibujante de cómics comenzó su propia carrera en el arte digital.
"He estado dibujando desde que era pequeña. Pero nunca fui a una escuela de arte. En realidad, hay una historia divertida (y triste): después de graduarme de la universidad en lingüística, postulé a una academia de arte en San Petersburgo y fui profesora de arte. Allí me dijeron que nunca sería artista. Antes de convertirme en artista digital, trabajaba con óleo, acuarela y lápiz. He estado dibujando cómics desde que estaba en la escuela, pequeños bocetos sobre mis amigos y maestros. ¡Estos fueron muy populares!"
