Sin embargo, en 2009, cuando tocó fondo, su amigo George le llevó a visitar una exposición de arte con plantillas en Bristol.
Al darse cuenta de que había tirado su vida por la borda, empezó a recortar plantillas con una cuchilla oxidada, la portada de una revista y un bote robado de pintura en espray de alta presión.
Sin embargo, todavía no se había enfrentado a su adicción en ese momento y finalmente tocó fondo cuando se quedó sin hogar y durmiendo en el tejado de un hotel abandonado.
De pie en la cornisa de ese tejado, se debatía si debía saltar y reunirse con sus amigos perdidos, pero decidió hacer lo más difícil: demostrar que podía triunfar en el mundo del arte y demostrar que, aunque se había criado en un barrio pobre, no era un perdedor como le habían hecho creer.
Comenzó a asistir a reuniones de asesoramiento y de grupo y finalmente dio un giro a su vida.
Siguiendo con el arte, con el tiempo, no sólo su equipo, sino también sus habilidades mejoraron, evolucionó su propio estilo y técnica.
JPS tiene un estilo único, que va desde la cultura pop y los personajes realistas de las películas de terror, pasando por divertidos juegos de palabras y una perfecta colocación, hasta enormes dinosaurios y diminutas microplantillas. Sus obras se pueden encontrar en países de todo el mundo, como Noruega, España, Estados Unidos y Alemania, donde se encuentra ahora.
"Si soy sincero, mi salud mental no ha sido buena en los últimos dos meses, las leyes del coronavirus en Baviera han sido muy estrictas durante la pandemia y lo siguen siendo ahora, combinado con el clima invernal que hace difícil pintar y el aislamiento de vivir tan lejos en el campo, estoy esforzándome con la esperanza de que vengan días mejores".
"Veo mis obras en diferentes secciones: está el material de terror, que consiste en colocar y aterrorizar a la gente, está el material de intervención de objetos inspirado en artículos de la calle o accesorios y está el material micro y los juegos de palabras, disfruto variando entre estos y rara vez hago material político, creo que mi arte callejero debería inspirar a otros y hacer sonreír a la gente. La mayoría de las obras políticas tienen una vida muy corta; puede que consigan una breve atención, pero te das cuenta de que son inútiles para compartirlas un año después".
"La frase 'insertar moneda para continuar' en mi perfil de Instagram se relaciona con la guerra contra el colectivo de artistas que forman la marca conocida como Banksy, todo es un gran fraude y ponen en la mira a cualquiera que vean como una amenaza, entre los que lamentablemente me encuentro. Su control mediático es asombroso y si alguien está interesado en saber por qué creo que es un fraude, que busque en Google el globo reventado de JPS sobre Banksy, a día de hoy todavía no me han demostrado que esté equivocado. Pero perdí esta batalla y sentí que es una especie de game over para mi carrera. Mi visión del arte y de la vida es que el arte me salvó de la adicción y no encuentro mayor felicidad en pintar obras que el mundo disfrute".
"He perdido a tantos amigos por culpa de las drogas, el suicidio y otras causas que me cuesta enumerarlos a todos, supongo que con el tiempo te insensibilizas y trato de no pensar demasiado en las cosas, he rendido homenaje a unos cuantos a través de mi trabajo y tengo otros cuantos a los que quiero rendir tributo de esta manera, creo que al crecer en una urbanización difícil nos etiquetaron desde que nacimos y es como si ese fuera nuestro destino, espero demostrar que eso está mal algún día y conseguir que se cuenten algunas de sus historias".
"Mi consejo para cualquiera que empiece es que empiece de forma sencilla y que pinte cosas que le apetezcan y con las que se sienta identificado personalmente, las cosas que los medios de comunicación proclaman que son geniales sólo se utilizan para promocionar una determinada marca. A mi juicio, es algo rancio. La parte de infringir la ley siempre es angustiosa, simplemente no tenía nada que perder cuando empecé".
