En Panda Curioso, ¡hablamos con Frankey para saber más sobre él y sobre su proceso creativo! El artista nos reveló que, durante sus estudios en “diseño de productos”, quiso crear productos que hicieran sonreír a la gente. “Pero, en mis estudios, no había mucho espacio para el humor. Encontré un libro llamado ‘Wall and Piece’, de Banksy. Ya conocía el graffiti, pero los trabajos disruptivos y, con frecuencia, graciosos de Banksy me abrieron los ojos. Luego de leer el libro, comencé a hacer intervenciones en las calles”.
“Cuando estaba en la escuela primaria, era amigo de un chico cuyo hermano tenía un grupo de hip-hop. Uno de los elementos del hip-hop es, por supuesto, el grafiti (así que, sí, intenté dibujar mis cintas de casete de hip-hop con el estilo más cercano al grafiti que pude hacer). Los grandes y coloridos trabajos en espacios públicos siempre me gustaron (y todavía me gustan). Pero nunca vi obras de grafiti que me hicieran reír. Eso fue así hasta que descubrí el mundo de las intervenciones urbanas. Creo que la posibilidad de agregar algo en la acera que haga sonreír a la gente es increíble”, respondió Frankey cuando le preguntamos si siempre le había apasionado el arte callejero.
Para Frankey, la inspiración puede ser hallada en cualquier sitio. “Personalmente, me gusta mucho andar en bicicleta por Ámsterdam. Siempre hay lugares donde uno piensa: ‘¿Qué ha ocurrido aquí?’. Y yo, luego, de inmediato pienso: ‘¿Cómo puedo contar una historia con esto?’. Así, pensar en algo para agregar a la acera y, eventualmente, hacerlo, es un pasatiempo que se me ha salido de control”.
Al hacer trabajos creativos, algunos artistas pueden enfrentarse a varios desafíos. Sin embargo, todas las partes que pueden disfrutarse de este proceso artístico son más importantes. Para Frankey, pensar una idea y hacer un boceto con ella es lo más divertido. “Luego, debo llevarlo a la realidad. Esto suele ser un desafío, sobre todo con los objetos físicos. En realidad, para crear algo hay que resolver una acumulación de problemas. Claro, esto, a veces, puede ser difícil, pero en verdad me gusta. Si realmente quieres crear algo, eventualmente (y, en ocasiones, luego de varios intentos), podrás hacerlo”.
“Creo intervenciones urbanas para hacer sonreír a la gente. Soy afortunado de poder publicar mis trabajos todos los sábados en el periódico holandés Het Parool. He recibido muchas reacciones positivas gracias a este periódico. Mucha gente sabe que amo Ámsterdam y que jamás querría dañar la ciudad. Así que, durante los últimos años, solo he usado materiales que no causan daño (como imanes, bridas, cintas adhesivas, alambres de hierro, etc.). Lo que realmente me gusta es que, todas las semanas, oigo y veo que la gente busca mis obras durante los fines de semana. La gente sale al aire libre y, con suerte, podrá sonreír”.
¡Frankey nos contó que tiene muchos divertidos proyectos planeados! “El mes que viene, un trabajo importante será revelado en el centro de Almere. Al mes siguiente, me uniré a la gran ruta del arte en Ámsterdam llamada Art Zuid. Trabajaré en un libro y, por último, aunque no menos importante, mi obra más grande y especial hasta hoy será revelada en Ámsterdam luego del verano (aunque su tema sea un secreto todavía). ¡Manténganse al tanto!”.
El arte callejero es muy popular en todo el mundo y las formas que toma varían según la cultura y lo que los artistas locales quieren expresar. En Latinoamérica, la intervención urbana más popular suele ser el muralismo, que se destaca por tratarse de obras de arte pintadas en espacios públicos por los que suele circular mucha gente diariamente, como a los costados de las vías de los trenes o en las avenidas principales.
Este movimiento de arte callejero fue fundado en México y tuvo como objetivo el empoderamiento social y el poner el foco en la cultura nativa que tan ignorada y despreciada había sido durante los siglos anteriores. Luego, el muralismo se expandió más allá de las fronteras latinoamericanas, aunque mantuvo su espíritu de lucha: “El movimiento se [extendió] a EE. UU. y, luego, a Europa en tiempos de crisis económica y política”, comentó la revista de arte What’s Up MAGS.
Además, y sobre todo en las últimas décadas, el muralismo y el arte callejero latinoamericano tomó la forma de crítica social y política. Es decir, estos artistas callejeros suelen ser los que más emplean sus obras de arte para expresar opiniones políticas o para criticar y luchar contra lo que perciben como una gran injusticia social actual.
Así, el arte callejero puede ser una gran herramienta de cambio social, aunque esta no sea la única utilidad importante que tiene en la sociedad. Como bien nos comentó Frankey, ¡las intervenciones urbanas también son una excelente forma de alegrar a las personas!
“El mundo necesita más arte callejero en las junglas urbanas de hoy en día”, expresaron los expertos de What’s Up MAGS, al coincidir con la opinión de Frankey. “Cubrir la fea cara de cemento y cambiar nuestra percepción de la ciudad es una fuente de inspiración y esperanza”, concluyeron.
Si desean ver más artistas callejeros de países como Chile, Colombia o México, pueden dirigirse al artículo que enlazamos previamente, donde encontrarán las redes de muchos creadores urbanos de Latinoamérica. Tampoco olviden visitar las redes de Frank de Ruwe para ver más de su maravilloso arte y siéntanse libres de dejarnos en la sección de comentarios lo que opinaron de sus obras. ¡Nos encantaría leerlos, Pandas!
