8 Estrellas de Hollywood odiadas por todo el reparto

Cuando se emitió el final de la tercera temporada de The O.C. el 18 de mayo de 2006, los fans quedaron impactados al ver al querido personaje Marissa Cooper perder trágicamente la vida en un accidente de auto.

Años después, la actriz Mischa Barton pareció hacer las paces con su abrupta salida al decir que sentía que Marissa no tenía un rumbo claro.

También sintió que ya no podía “seguir adelante” debido al ambiente en el set.

“Simplemente me sentí muy desprotegida, creo que es la mejor manera de decirlo”, contó la actriz a ET en 2021.

Barton tenía solo 17 años cuando consiguió el papel y 20 cuando lo dejó atrás.

Además de lidiar con la fama temprana, la actriz de Sixth Sense afirmó que también tuvo que enfrentarse al bullying en el set.

“Había gente en ese set que era muy mala conmigo. No era, digamos, el ambiente más ideal para una chica joven y sensible que además se ve lanzada al estrellato”, le dijo al medio.

Warner Bros. Television

Al recordar su salida más de una década después, Barton dijo que le parecía “triste” que no hubiera una “mejor manera” de irse. Pero en general, sintió que fue lo mejor para ella y su salud porque no se sentía “realmente protegida” por su reparto y equipo.

Para otros en el set, todo lo que supuestamente veían era a una adolescente tratando de mantener el ritmo de los agotadores horarios de un programa de televisión.

El productor ejecutivo Bob DeLaurentis admitió que, si pudiera rehacer las cosas, habría elegido a alguien mayor para interpretar a Marissa Cooper.

Dijo que Barton no “se mezclaba” mucho con el resto del reparto. “Se quedaba sentada ahí con su libro”, le contó a Vanity Fair.

Una fuente afirmó que ella era una “pesadilla” en el set, y aseguró que las acusaciones de bullying estaban exageradas.

Dijeron que ella constantemente “llegaba tarde” a las filmaciones y que su madre, también su representante, era “insoportable”.

“Así que ahora quiere salir a decir que sufrió bullying”, dijo la fuente a Page Six en 2021 en respuesta a las acusaciones de Barton. “No es que sufriera bullying. La gente simplemente no apreciaba tener que esperar horas a que apareciera.”

Barton respondió con una declaración al medio, diciendo que "pasaban muchas cosas" durante la filmación de la exitosa serie juvenil.

“El hecho de que llegara tarde o no, no excusa cierto comportamiento de personas en posiciones de poder”, dijo. “Cada uno vive las cosas de manera diferente, y aunque reconozco que parte de mi comportamiento pasado quizás no ayudó en ciertas ocasiones, contaré mi verdad cuando me sienta lista.”

Las compañeras de reparto de Barton, Rachel Bilson y Melinda Clarke, dijeron que sus acusaciones de bullying les parecían “desconcertantes.”

“Alguien que tiene 16, 17, 18 años —esa cantidad de horas de trabajo, presión, a una edad tan temprana— en el mejor de los casos, estás agotada, y en el peor, es abrumador y caótico, así que me rompe un poco el corazón saber eso”, dijo Clarke, quien interpretó a la madre de Marissa Cooper, en un episodio de su podcast Welcome to the OC, B*tches!

Clarke dijo que estaba claro que Barton estaba bajo mucha presión en ese momento.

Sin embargo, “algunos de los comentarios me resultaron muy desconcertantes. Así que no sé cuál es la verdad sobre eso. Sí sé que, sí, esto fue una enorme cantidad de presión para ella. Y para todos”, agregó.

Shia LaBeouf fue elogiado por su actuación, pero fue duramente criticado por sus compañeros de reparto en el set del drama de la Segunda Guerra Mundial Fury.

El comportamiento del polémico actor fue presuntamente tan desagradable que varios actores, incluido Brad Pitt, se habrían indignado porque se negaba a ducharse.

“A Shia le advirtieron sobre su comportamiento varias personas en el set, incluyendo a Brad Pitt y al director David Ayer”, dijo una fuente al Daily Mail en 2014.

A pesar de las advertencias, LaBeouf presuntamente no hizo caso y siguió con su actitud, lo que hizo que terminara alojado en un pequeño hostal alejado del resto del elenco de Fury.

La fuente afirmó que LaBeouf llevó su enfoque de actuación de método un poco demasiado lejos.

“Shia volvió loco a todo el mundo en el set tratando de demostrar que era la estrella más comprometida”, dijo la fuente al medio.

“Se sacó su propio diente durante las primeras semanas de rodaje y luego se negó a ducharse durante semanas para entender mejor cómo se habría sentido su personaje viviendo en las trincheras”, añadieron.

Su compañero de reparto Scott Eastwood contó que una vez tuvo un altercado con LaBeouf en el set de Fury.

Aseguró que LaBeouf estaba teniendo un “episodio” y no quería que Eastwood “escupiera tabaco sobre el tanque”, algo que formaba parte del guion.

“Le dije: ‘Oye, vete a la mierda’. Le dije: ‘Deja de hacer tonterías. Te voy a dar una paliza’”, contó Eastwood en el podcast Armchair Expert de Dax Shepard en 2026.

Brad Pitt terminó siendo quien puso fin a ese “momento tenso”.

Dijo que la estrella de Transformers era, en general, “difícil” de manejar y que estaba “claramente atormentado”.

Logan Lerman, quien también protagonizó la película, habló sobre las excentricidades de LaBeouf, incluyendo la decisión de sacarse un diente.

“No se lo sacó él mismo”, contó Lerman a GQ en 2014. “Fue a un dentista y le pidió que se lo sacara, pero, sí, qué pedido tan raro...”

Pero quizás lo más extraño fue que LaBeouf no estaba satisfecho con el maquillaje de su cara, especialmente con los cortes que su personaje sufría en el campo de batalla.

“Shia decía: ‘No, no se ve real’”, recordó Lerman sobre un incidente durante el rodaje.

“Luego sale al pasillo y dice: ‘Oye, ¿quieres ver algo divertido? Mira esto…’ Y saca un cuchillo y se corta la cara”, continuó. “Y durante toda la película siguió reabriendo esos cortes en su rostro. Eso es todo real.”

Sin embargo, Lerman afirmó que las afirmaciones sobre que el elenco tenía un problema con que no se bañara en todo ese tiempo eran “falsas”.

Eastwood, en cambio, mantuvo que era un “verdadero dolor de cabeza”.

“No creo que tu proceso como actor deba entorpecer nunca a cómo se trata a la gente en el set”, dijo Eastwood a Insider en 2022. “Siempre debería mejorar la producción, no restarle valor ni poner a la gente en una situación de ambiente de trabajo pésimo, o ser grosero, o hacer que otros se sientan incómodos.”

LaBeouf también fue protagonista de rumores sobre una pelea física con su compañero de reparto en Lawless, Tom Hardy.

El cineasta australiano y director de la película, John Hillcoat, aclaró las cosas en una sesión de preguntas y respuestas en Reddit más de una década después.

Annapurna Pictures

“¿Es cierto que Shia LaBeouf noqueó a Tom Hardy en el set de Lawless? Si es así, ¿cuál es la historia y qué opinas al respecto?”, preguntó un usuario de Reddit.

“No, eso no es cierto”, respondió Hillcoat. “Pero definitivamente hubo una pelea entre ellos.”

Dijo que la pelea sí escaló hasta un punto en el que hubo que “contener” a las dos estrellas.

“Pero me alegró mucho saber que no llegó a más, porque no me hubiera gustado ver el resultado”, añadió.

LaBeouf también afirmó que los rumores sobre que le había dado un puñetazo a Hardy eran “puras mentiras”.

“Solíamos hacer lucha libre todo el tiempo y él es una persona enorme, especialmente en esa época. Se estaba preparando [para interpretar] a Bane”, dijo en Hot Ones en 2019.

Contó que hubo un incidente de esa lucha libre juguetona en el que terminó sobre los hombros de Hardy sin ropa puesta.

Al recordar el incidente, dijo que su novia estaba en su casa en ese momento y estaban en el balcón cuando vio a Hardy y a su entrenador volviendo del gimnasio.

“Solíamos hacer bromas pesadas todo el tiempo, pero justo esa semana mi novia estaba de visita y él entra corriendo al cuarto”, dijo, admitiendo que su novia de entonces estaba “aterrada”.

“Ella se tapó y salió corriendo hacia la cocina, y él me levantó, y yo no tenía nada puesto, así que ahí estaba, desnudo sobre su hombro”, continuó. “Estábamos en el pasillo, forcejeando.”

Desde racismo hasta bullying, pasando por burlas y humillaciones, a Lea Michele la han acusado de todo sus propios compañeros de reparto en Glee.

Su compañera Heather Morris, quien interpretó a la porrista Brittany S. Pierce en la serie, aseguró que el elenco estaba demasiado “asustado” como para denunciar su “acoso” en el set de la popular comedia dramática musical de Fox.

“Definitivamente pudimos haber dado un paso al frente e ir con los ejecutivos de Fox a contarles cómo nos sentíamos con la situación, y nadie realmente lo hizo”, dijo durante una aparición en 2021 en el podcast Everything Iconic.

“Creo que mucha gente estaba muy asustada”, dijo. “Sinceramente, sentía que no me correspondía a mí hacerlo. Y no sé por qué, porque yo era parte del elenco igual que todos los demás, y todos merecemos sentirnos cómodos en un set.”

Contó que la actriz de voz poderosa era “desagradable para trabajar”, pero que durante la producción todo se manejaba “muy en secreto”.

Michele, quien interpretó a la protagonista Rachel Berry en la serie, recibió las primeras acusaciones cuando expresó su indignación por el asesinato de George Floyd a manos de un policía y usó el hashtag #BlackLivesMatter.

Su compañera Samantha Marie Ware, quien interpretó a Jane Hayward, criticó duramente a la actriz y dijo: “JAJA ¿RECUERDAS CUANDO HICISTE DE MI PRIMER TRABAJO EN TELEVISIÓN [SIC] UN INFIERNO?!?! PORQUE YO NUNCA LO OLVIDARÉ.”

“CREO QUE LE DIJISTE A TODOS QUE SI TUVIERAS LA OPORTUNIDAD, ‘TE CAG*RÍAS EN MI PELUCA!”, continuó, y agregó que esto fue solo una de varias “microagresiones traumáticas” que la hicieron cuestionarse su carrera en Hollywood.

El explosivo tuit de Ware salió de la nada, pero desató una ola de relatos sobre Michele por parte de otros compañeros de reparto.

“¿Era desagradable para trabajar? Muchísimo; para que Lea tratara a otros con la falta de respeto que mostró, y durante tanto tiempo, creo que se le DEBE señalar”, escribió Morris en X.

También dijo que fue culpa de todos por permitir “que esto siguiera así por tanto tiempo”.

“Pero, en este momento se está dando a entender que ella es racista, y aunque no puedo opinar sobre sus creencias, creo que estamos asumiendo cosas, y ya sabes lo que pasa cuando asumimos…”, añadió.

Dabier Snell, quien apareció en un episodio de Glee en 2014, también compartió en su momento un tuit escrito todo en mayúsculas.

“NIÑA, NO ME DEJABAS SENTARME EN LA MESA CON LOS DEMÁS DEL ELENCO PORQUE ‘YO NO PERTENECÍA AHÍ.’ QUE TE J**AN, LEA”, escribió Snell.

Amber Riley, quien interpretó a Mercedes Jones en Glee, aseguró que otras estrellas afrodescendientes le han compartido historias similares sobre trabajar con Michele.

“No voy a decir que Lea Michele es racista. Eso no es lo que estoy diciendo”, comentó en Real Quick with Danielle Young en 2020.

Disney Plus

“Esa fue la suposición por lo que está pasando ahora mismo en el mundo, y esto le ocurrió a una persona afrodescendiente”, continuó la actriz. “No voy a decir que ella sea racista.”

Riley pidió que la gente se “calmara” después de haber “arrastrado” a Michele por un par de días.

Pero al mismo tiempo, “en mi bandeja de entrada tengo a muchos actores y actrices afrodescendientes contándome sus historias y diciéndome que han vivido las mismas cosas en un set, siendo aterrorizados por las chicas blancas que son las protagonistas del show”, dijo.

Mientras tanto, Yvette Nicole Brown, quien coprotagonizó The Mayor con Michele, dijo que sintió “cada una de esas mayúsculas” que compartió Ware en X.

“Cada persona en un set importa”, dijo Brown en su propio tuit. “... Es responsabilidad de cada actor fijo hacer que toda persona que visite su ‘hogar’ se sienta bienvenida. Esta actitud de indiferencia es justamente lo que está mal en Hollywood y en el mundo.”

Después de recibir una ola masiva de críticas en línea, Michele publicó una extensa disculpa en Instagram.

“Aunque no recuerdo haber hecho esa declaración específica y nunca he juzgado a otros por su origen o el color de su piel, ese no es realmente el punto”, escribió Michele. “Lo que importa es que claramente actué de maneras que lastimaron a otras personas.”

Gerard Canonico, quien trabajó como suplente en la obra de Broadway Spring Awakening, comentó su disculpa y dijo que iba a “intentarlo de nuevo” porque su primer comentario parecía haber sido eliminado.

“No fuiste más que una pesadilla para mí y para los demás suplentes del elenco”, continuó. “Nos hiciste sentir que no pertenecíamos ahí.”

Canonico aseguró que intentó “ser amable” con ella durante años, pero “sin ningún resultado”.

“Tal vez deberías realmente disculparte en lugar de echarle la culpa a cómo otros te ‘perciben’”, añadió. “Aunque probablemente solo borres esto.”

“Nada de puñaladas por la espalda. Solo palmaditas de apoyo.”

Este fue uno de los muchos carteles que Marc Cherry, creador de Desperate Housewives, se vio obligado a poner en el set para evitar que las protagonistas del show se pelearan entre sí.

La serie, que estuvo al aire entre 2004 y 2012, trataba sobre cuatro mejores amigas—Gabrielle Solis (interpretada por Eva Longoria), Bree Van De Kamp (interpretada por Marcia Cross), Lynette Scavo (interpretada por Felicity Huffman) y Susan Meyer (interpretada por Teri Hatcher)—viviendo sus vidas en Wisteria Lane, escondiendo muchos secretos detrás de sus cercas blancas.

Las cuatro protagonistas se mostraban en pantalla como un grupo unido e inseparable, sorteando juntas los escándalos del vecindario. Pero fuera de cámara, Hatcher supuestamente terminó siendo la oveja negra del grupo.

Hatcher “se separa físicamente de las demás durante los descansos de rodaje. Algo pasó… que creó una grieta profunda,” dijo en su momento William Keck de la revista TV Guide a CelebBuzz.

Las tensiones en el set llegaron a tal punto que Cherry una vez tuvo que separar a Nicollette Sheridan (quien interpretaba a Edie Britt) de Hatcher, después de que Sheridan le dijera en la cara que era “la mujer más mala del mundo.”

A medida que las cosas escalaban, Cherry aseguró que se vio obligado a contratar al psicólogo televisivo Dr. Phil McGraw para que diera sesiones de terapia regulares al elenco.

Hulu

Cuando el show estaba en la cúspide de su popularidad, las protagonistas aparecieron en la portada de Vanity Fair en 2005. Pero, según se dice, las coprotagonistas se comportaron como divas insoportables durante la sesión de fotos y las entrevistas.

“¡No vas a creer lo que costó conseguir esta foto!” decía el titular de la revista.

Al parecer, las actrices estaban furiosas porque Hatcher se las ingenió para escoger primero los trajes de baño con los que posarían.

“Hatcher fue la primera en llegar y se dirigió alegremente al tráiler de vestuario (que, según el protocolo estándar de Hollywood, funciona por orden de llegada),” escribió un reportero de Vanity Fair.

Cross supuestamente montó en cólera al ver el traje de baño rojo de Hatcher y le habría gritado a un empleado de ABC: “¡Mueve tu maldito trasero para acá ahora mismo y haz tu maldito trabajo!”

“Cuando Cross vio que Hatcher estaba a su lado con un traje de baño rojo cereza que saltaba a la vista, explotó, agarró su bata y se fue del set,” escribió un reportero de Vanity Fair.

Longoria también se habría molestado mucho por toda la situación.

Se cree que una “asistente” del show intentó avisar al equipo de Vanity Fair para que no dejaran que Hatcher fuera la primera en meter mano al vestuario.

“Tienen que detenerla. ¡No puede entrar ahí primero! Esto es un problema. Me están llegando mensajes de texto de Eva. Nada está bien,” habría dicho la asistente.

Las reinas del show supuestamente también pelearon por quién se quedaba en el centro de las fotos.

Al final, las coprotagonistas juraron no volver a posar juntas como grupo después de todo el fiasco de Vanity Fair.

Otro punto de conflicto en la relación de Hatcher con sus compañeras ocurrió cuando no la incluyeron en un regalo de despedida que el elenco le dio al equipo técnico.

Cuando la serie terminó tras ocho temporadas, las estrellas Longoria, Cross, Huffman y la coprotagonista Vanessa Williams les entregaron a los miembros del equipo un regalo con todos sus nombres. Pero el nombre de Hatcher, para vergüenza de todos, quedó fuera de la tarjeta.

“Las chicas no se llevan bien con Teri, así que organizaron esto y la dejaron fuera,” dijo en su momento una fuente de producción a Celebuzz.

Hatcher dijo una vez que “nunca revelaría el verdadero y complicado recorrido” del elenco. “Pero le deseo lo mejor a todos en el show,” agregó.

En 2018, la revista Star publicó una portada sobre Hatcher, asegurando que estaba en la ruina, sin hogar y viviendo en una camioneta.

La veterana actriz, cuya foto con la capa de Superman fue supuestamente la imagen más descargada de internet a mediados de los 90, dijo que las afirmaciones eran “categóricamente falsas.”

“Un artículo que dice exactamente eso — es totalmente absurdo — que estoy en la ruina, sin hogar y viviendo en mi camioneta,” dijo en una charla con Sam Rubin de KTLA.

“No estoy en la ruina. Me ha ido muy bien invirtiendo mi dinero. No estoy sin hogar y no vivo en mi camioneta,” añadió.

Contó que, unas dos semanas antes de que saliera la nota, la revista había contactado a su publicista diciendo que tenían fotos de paparazzi de ella en una playa.

“Dijeron que iban a publicar esta historia sobre que yo estaba en la ruina, y creo que hasta usaron la palabra suicida y sin hogar y qué sé yo,” recordó.

“Mi abogado y mi publicista dijeron: ‘Categóricamente no es cierto, no pueden publicar eso, ella está haciendo un programa de YouTube, esa es su camioneta, tiene muchas casas en muchos estados de todo el país. Nada de esto es verdad,’” continuó.

Hatcher afirmó que la revista publicó la historia de todas formas y la calificó de “tan intencionalmente dañina.”

Si tú o alguien que conoces está lidiando con autolesiones o pensamientos suicidas, hay ayuda disponible: Líneas de ayuda internacionales

La cantidad de peleas entre el elenco y salidas explosivas del set de Grey’s Anatomy son igual de dramáticas que los caóticos triángulos amorosos de la serie.

Una de las controversias más escandalosas fue una pelea física entre Isaiah Washington (quien interpretaba al Dr. Preston Burke) y Patrick Dempsey (quien interpretaba a Derek Shepherd, alias McDreamy) unos dos años después de empezar la serie.

Shonda Rhimes, la creadora del show, temía que el escándalo "acabara con la serie". Pero por suerte para ella, el programa lleva más de dos décadas al aire y se ha ganado el título del drama médico de horario estelar más longevo.

“Es curioso, todos los actores de Grey’s con los que hablo que estuvieron ahí en esa época todavía están traumatizados por ese incidente”, le dijo Rhimes a Hollywood Reporter en 2025. “La gente todavía habla de eso”.

Washington fue despedido en 2007 por usar un insulto homofóbico en el set durante un forcejeo con Dempsey.

Se alegó que uno de los dos actores había llegado tarde al set en octubre de 2006 para “vengarse” del otro por haber llegado tarde él mismo en una ocasión anterior, recordó Mark Wilding, uno de los guionistas del show, en el nuevo libro de Lynette Rice, How to Save a Life: The Inside Story of Grey's Anatomy.

“Como que explotó todo. Se metieron en una discusión y, antes de darte cuenta, ya estaban peleando físicamente”, dijo Wilding.

Harry Werksman, otro guionista del show, dijo: “Isaiah, por la razón que fuera ese día, se lo tomó a mal y fue tras Patrick”.

Durante el altercado, Washington usó un insulto homofóbico dirigido a la orientación de su compañero de reparto T.R. Knight.

“Supongo que sintió que le habían faltado el respeto porque él y el equipo llevaban esperando”, dijo. “Fue tras Patrick, lo empujó contra la pared y le dijo: ‘No puedes hablarme como le hablas a ese m*ric*n de T.R.’”

Knight también habló públicamente sobre esto en el programa de Ellen DeGeneres en 2007, diciendo: “Me llamó m*ric*n. Todos lo escucharon”.

Washington, quien fue despedido de la serie, más tarde habló sobre el incidente en Larry King Live en 2007.

“No soy homofóbico, de ninguna manera, forma o modo”, insistió.

Luego repitió el mismo insulto entre bastidores en los Golden Globes, diciendo que nunca había usado esa palabra homofóbica.

“No, no llamé a T.R. m*ric*n”, dijo. “Nunca pasó, nunca pasó”.

Tras las críticas, Washington se disculpó por sus comentarios la misma noche de los Golden Globes, diciendo que “ni podía defender ni explicar” su comportamiento.

“Tampoco puedo seguir negándome a mí mismo que hay cuestiones que obviamente necesito examinar dentro de mi propia alma, y he pedido ayuda”, dijo.

Se disculpó con Knight, sus colegas, los fans y “especialmente con la comunidad gay y lésbica”, diciendo que había “arruinado lo que debió ser una noche perfecta”.

ABC Network

Otra salida muy comentada de Grey’s Anatomy fue la de Katherine Heigl, quien interpretó a la Dra. Izzie Stevens durante seis temporadas antes de irse finalmente en 2010.

Después de ganar un Emmy por el papel en 2007, retiró su nombre de la consideración en 2008 porque no creía que el “material” que le habían dado en la temporada 4 “ameritara” una nominación.

Rhimes dijo en su momento que estaba “sorprendida” pero no “insultada” por los comentarios de Heigl. Pero el incidente desató rumores de tensión entre ellas.

Años después, Heigl habló de la disputa con The Washington Post: “En ese momento, básicamente me dijeron que me callara”.

“Mientras más pedía disculpas, más lo querían”, continuó. “Mientras más aterrada y asustada estaba de hacer algo mal, más parecía que había hecho algo terriblemente mal”.

Los fans tuvieron otro shock cuando Knight también dejó el show después de que su personaje, George O'Malley, tuviera muy poco tiempo en pantalla en la temporada 5.

Él creía que su personaje ya había “caducado” para ese entonces y también pensaba que había un “deterioro gradual de la comunicación” entre él y Rhimes.

“Llega un momento en que queda muy claro que seguir adelante es la mejor decisión”, dijo Knight a Entertainment Weekly en 2022.

Otras complicaciones en el set de Grey’s Anatomy incluyeron “problemas de recursos humanos” que, según se reporta, llevaron a que sacaran a Patrick Dempsey del show.

“Como que aterrorizaba el set. Algunos miembros del elenco quedaron con todo tipo de estrés postraumático por su culpa. Tenía este control sobre el set porque sabía que podía detener la producción y asustar a la gente”, dijo el productor ejecutivo James D. Parriott en un capítulo de How to Save a Life: The Inside Story of Grey's Anatomy.

Parriott dijo que gente de la cadena y del estudio se involucró y tuvo una “sesión” con el actor, quien para ese entonces parecía estar “harto” del show.

“No le gustaba la molestia de tener que venir cada día a trabajar”, dijo. “Él y Shonda estaban a punto de saltarse a la yugular”.

La autora Rice escribió en el libro que se “rumoreaba” que Dempsey tenía “tensiones” y hacía “berrinches de diva” con la protagonista del show, Ellen Pompeo (quien interpreta a Meredith Grey), que además es el interés amoroso del personaje de Dempsey.

Supuestamente, Pompeo se frustró cada vez más con él porque no “trabajaba tanto” y se quejaba en el set.

“Ella le daba mucha importancia a que las cosas fueran justas. Simplemente no le gustaba que Patrick se quejara de que ‘llegué demasiado tarde’ o ‘llevo demasiado tiempo aquí’ cuando ella tenía el doble de escenas que él en el episodio”, recordó en el libro la productora y guionista Jeannine Renshaw.

“Cuando se lo mencionaba a Patrick, le decía: ‘Mira a tu alrededor. Esta gente ha estado aquí desde las seis y media de la mañana’. Y él respondía: ‘Ah, sí’. Lo entendía. Es que los actores tienden a ver las cosas solo desde su propia perspectiva”.

Después de que el personaje de Dempsey muriera en la temporada 11, Pompeo reveló en una entrevista de 2018 que no había hablado con él desde su salida de Grey’s Anatomy en 2015.

Dijo en Red Table Talk que no le guardaba “ningún rencor” y lo llamó un “actor maravilloso”.

“Hicimos juntos la mejor tele que se puede hacer”, dijo.

Pompeo también explicó que la gente necesita tiempo para “encontrarse a sí misma” después de dejar un show de larga duración porque ocupa demasiado espacio en sus vidas.

“Necesitas ese tiempo para descubrir quién eres sin el show, así que no hemos hablado, pero siempre tendré un lugar en mi corazón para Patrick”, dijo.

El Star Trek de William Shatner es sin duda enorme, pero las historias sobre sus roces con sus compañeros de reparto son igual de grandes.

Star Trek fue el tipo de programa que causó furor en televisión, volviéndose enormemente popular y abriendo camino a todo un imperio espacial.

El icónico papel de Shatner como el Capitán Kirk se complementaba con el personaje de Spock, el híbrido mitad alienígena, mitad humano interpretado por Leonard Nimoy.

Tras filmar casi 80 episodios a lo largo de tres años, Shatner y Nimoy construyeron una relación de la que mucho se ha hablado. El primero incluso llamó al segundo su único amigo de verdad en un libro que escribió, titulado: Leonard: My Fifty-Year Friendship With a Remarkable Man.

Pero, vista desde fuera, su relación parecía complicada, con afirmaciones en internet de que Shatner sentía celos de su compañero de reparto e incluso que le robaba líneas a Spock con la esperanza de que su personaje sonara inteligente en pantalla.

También se cree que Nimoy dejó de hablarle a Shatner en los últimos años antes de su fallecimiento en 2015. Al parecer, Nimoy lo dejó de lado después de que Shatner lo filmara para un documental sin su permiso.

“Pensé que estaba bromeando”, escribió Shatner en su libro, “Leonard… Fue una cosa tan pequeña”.

Paramount Plus

Durante el rodaje de Star Trek, los coprotagonistas parecían tener una relación de amor-odio y una rivalidad amistosa en el set.

El coprotagonista George Takei, quien interpretó a Hikaru Sulu, comentó sobre su dinámica y admitió que le resultaba difícil trabajar con Shatner.

“Existe esta ficción de que Bill y Leonard [Nimoy] eran buenos amigos, pero sabemos que no es así: Leonard expresó en privado su irritación con Bill”, le dijo Takei a The Times en 2023.

El actor James Doohan, quien interpretó al teniente comandante Montgomery “Scotty” Scott en la serie, expresó frustraciones similares a las de Takei sobre el comportamiento molesto de Shatner en el set.

“Me cae bien el Capitán Kirk, pero definitivamente no me cae bien Bill. Es tan inseguro que solo puede pensar en sí mismo”, dijo Doohan en una ocasión.

Bill Murray se ha ganado la reputación de ser uno de los comediantes más queridos de Hollywood. Pero sus compañeros de reparto no parecen tan entusiasmados cuando comparten las experiencias que han tenido con él en el set.

Murray se ha visto envuelto en una serie de conflictos entre bastidores a lo largo de los años, incluyendo el uso supuesto de un lenguaje “inexcusable e inaceptable” al hablarle a Lucy Liu en Charlie’s Angels.

Liu ha hablado abiertamente sobre cómo Murray le lanzaba insultos mientras trabajaban en una escena de la película del 2000.

La estrella de Elementary dijo que no se iba a quedar ahí sentada a dejarse “atacar”.

“Me defendí, y no me arrepiento”, dijo en el podcast Asian Enough en 2021. “Porque no importa lo bajo que estés en la jerarquía o de dónde vengas, no hay necesidad de menospreciar o denigrar a otras personas. Y no iba a dejarme, ni debía hacerlo”.

Murray había reconocido el altercado en una entrevista de 2009 con el Times of London.

“Mira, te voy a ignorar por completo si eres poco profesional y trabajas conmigo… Cuando nuestra relación es profesional y tú no cumples con eso, olvídalo”, dijo.

Murray también tuvo una vez un enfrentamiento con el exestrella de Saturday Night Live, Chevy Chase. Comenzaron a lanzarse pullas verbales en el set de SNL que rápidamente escalaron a una pelea física.

Se cree que Murray le dijo a Chase que fuera a tener intimidad con su entonces esposa, Jacqueline Carlin. Chase respondió diciendo que su cara parecía “algo en lo que Neil Armstrong hubiera alunizado”, según el libro Live from New York: An Uncensored History of Saturday Night Live.

El altercado rápidamente se volvió físico, y la miembro del elenco de SNL, Laraine Newman, dijo en una aparición de 2021 en Watch What Happens Live with Andy Cohen que fue “muy triste, doloroso y horrible”.

Otro choque que tuvo Murray durante un rodaje fue en el set de Scrooged de 1988 con el director Richard Donner.

Es “extraordinariamente creativo pero ocasionalmente difícil”, describió Donner una vez al actor, antes de añadir un comentario adicional: “Tan difícil como cualquier otro actor”.

El también actor y ganador del Oscar Richard Dreyfuss encontró a Murray como un “matón borracho” en el set.

“Bill simplemente se emborrachaba en la cena”, le dijo a Yahoo! en 2019 sobre su tiempo en el rodaje de la película de 1991 What About Bob?

“Era un matón borracho irlandés, eso es lo que era”, añadió.

En un incidente, Murray llegó al punto de lanzar un cenicero después de que le pidieran leer un pequeño ajuste al guion.

“Puso su cara junto a la mía, nariz con nariz, y gritó a todo pulmón: ‘¡Todos te odian! ¡Solo te toleran!’”, recordó Dreyfuss.

El actor dijo que no hubo tiempo para reaccionar, y contó: “tomó un cenicero moderno de vidrio soplado. Me lo lanzó a la cara desde [solo un par de metros]”.

Por suerte, el cenicero, que pesaba unos 340 gramos, no le dio.

“[Luego] intentó golpearme”, añadió. “Me levanté y me fui”.

“Un maldito imbécil” es como el comediante Pete Davidson describió a Chevy Chase, quien formó parte del grupo inaugural del elenco de Saturday Night Live en 1975.

“Que se j*da Chevy Chase. Es una persona genuinamente mala y racista, y no me cae bien. Es un patán”, dijo Davidson en 2018 después de que Chase criticara al nuevo elenco de SNL.

Chase fue considerado la primera gran estrella revelación de SNL y ganó dos premios Emmy y un Globo de Oro por su trabajo en el longevo programa.

Pero cuando regresó a SNL para una aparición en 1997, su compañero comediante Will Ferrell afirmó que fue “el peor presentador” de todos.

“No sé si estaba bajo el efecto de algo, si ese día se tomó demasiadas pastillas para la espalda o qué, pero se dedicó a recorrer la sala improvisando comentarios sin parar”, dijo Ferrell en el libro de 2002 Live From New York: An Uncensored History of Saturday Night Live.

“Cuando llegó a una de nuestras escritoras, hizo un comentario tipo: ‘Quizás más tarde me puedas hacer una paj*ta’”, agregó, recordando cómo el creador de SNL, Lorne Michaels, se quedó “avergonzado y rojo” por su comportamiento.

Muchos de los que odian a Chase creen que la verdadera magnitud de su comportamiento problemático salió a la luz durante la producción de la sitcom de NBC Community.

Sus compañeros de reparto afirmaron que era racista, misógino y difícil para trabajar con él.

Community

Donald Glover, quien compartió pantalla con Chase en Community, afirmó que este hacía comentarios racialmente cargados de forma repetida en el set, y que uno de ellos supuestamente fue: “La gente cree que eres más gracioso porque eres negro”.

“Yo simplemente veía a Chevy como alguien luchando contra el tiempo: un verdadero artista tiene que estar en paz con que su reinado haya terminado”, le dijo Glover a la revista New Yorker en 2018. “No puedo ayudarlo si está ahogándose. Pero sé que en algún lugar hay un ser humano ahí dentro; es casi demasiado humano”.

El creador del programa, Dan Harmon, afirmó que en una ocasión se disculpó con Glover por las interacciones que este tuvo con Chase.

“Chevy fue el primero en darse cuenta de lo inmensamente talentoso que era Donald, y la forma en que expresó sus celos fue tratando de desestabilizarlo”, dijo Harmon en 2018.

La serie Community giraba en torno a un grupo de estudio disfuncional que intentaba sobrevivir a la universidad. Y resultó que su dinámica detrás de cámaras estaba llena de tantos momentos de tensión y enfrentamientos como en pantalla.

Cuando Chase interpretó al personaje Pierce Hawthorne en la sitcom de NBC Community, el veterano actor fue presentado a una nueva generación de espectadores.

En marzo de 2012, Chase se había sentido cada vez más incómodo con el arco de su personaje y abandonó el set durante el final de la temporada 3.

Sin embargo, sí regresó para la fiesta de cierre de la temporada 3 junto a su esposa, Jayni Chase, y su hija Caley, aunque el ambiente fue, cuanto menos, incómodo.

Un furioso Harmon, creador del programa, supuestamente le pidió a algunos de los invitados a la fiesta que corearan “¡Que te j*dan, Chevy!” mientras entraban.

“Mi papá estaba súper emocionado de llevarnos a mi mamá y a mí a la fiesta de cierre”, contó la hija de Chevy en el documental de CNN I’m Chevy Chase and You’re Not, estrenado en enero de 2026.

“Entramos, y Dan ya había tomado unos tragos. Había logrado que todo el elenco y el equipo gritaran: ‘¡Que te j*dan, Chevy!’ ‘¡Que te j*dan, Chevy!’ Yo estoy ahí, él le muestra a su hija, como diciendo: ‘Este es el programa que hice’, y entramos con un ‘¡Que te j*dan, Chevy!’ Eso fue duro y cruel”, recordó.

Más tarde, Chase le dejó a Harmon un mensaje de voz furioso, llamándolo “maldito, idiota, alcohólico, gordo de m***rda”.

Chase criticó el programa por no ser lo suficientemente “gracioso” y dijo: “Si quieren que vuelva a este programa, tengo noticias para ustedes: no quiero. Es solo una maldita sitcom mediocre”.

En lugar de tomar el camino correcto, Harmon decidió ventilar los trapos sucios reproduciendo el mensaje de voz en un evento público, lo que terminó echándole más leña a la controversia.

Harmon fue despedido más tarde, en 2012, aunque se afirmó que su salida no tuvo nada que ver con Chase.

Su partida, sin embargo, no ayudó mucho a calmar la tensión en el set, ya que los nuevos showrunners, David Guarascio y Moses Port, siguieron teniendo problemas con Chase.

El ahora actor de 82 años había protestado porque su personaje, Pierce, usara un títere de mano en blackface en un episodio de la temporada 4 titulado Advanced Documentary Filmmaking.

Reportes posteriores afirmaron que usó un insulto racial en el set durante una conversación con su compañera de reparto Yvette Nicole Brown.

Tras la enorme indignación que generó esto, Chase afirmó que estaba descontento con el desarrollo racista de su personaje en el programa y expresó su preocupación de que los guionistas pudieran hacer que su personaje dijera la palabra con N.

Afirmó que en realidad no dirigió el insulto racial hacia nadie.

El director de Community, Jay Chandrasekhar, quien no había escuchado directamente la conversación entre Chase y Brown, habló sobre el incidente en el documental de CNN de 2026.

“[Brown] se levantó y salió furiosa de ahí”, recordó. “Chevy se va enojado, entonces el productor dice algo como: ‘Necesitamos a Yvette en la escena, ¿no?’ Y yo digo: ‘Sí, está en la próxima escena’. Y él responde: ‘Bueno, ella no va a salir a menos que Chevy se disculpe con ella’”.

Cuando el incidente llegó a la prensa, Chase supuestamente tuvo un “colapso total” en el set y afirmó que su carrera estaba arruinada, agregó Chandrasekhar.

Chase nunca volvió al set después del “colapso” y fue eliminado del programa, con la inesperada muerte de su personaje Pierce. Sí regresó para la temporada 5 con un breve cameo.

Harmon también había vuelto como showrunner de Community en la temporada 5, tras la salida de Chase.

En una entrevista de 2026 con el New York Times, Chase abordó la controversia e insistió en que lo que sea que pasó en el set de Community fue un “gran malentendido”.

“Pensé que había al menos una persona —y otra que, por alguna razón inexplicable, no me entendió, no sabía quién era yo, o no se dio cuenta ni por un segundo de que no soy racista—”, le dijo al medio.

“Eran demasiado jóvenes para conocer mi trabajo. En cambio, hubo por parte de ellos una especie de reacción visceral”, dijo sobre el equipo del programa.